Brillo del Alma
TEORÍAS FOTOGRÁFICAS
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El uso de la fotografía ha permitido simular el fenómeno de la verdad, corresponde a exponer la realidad, la exclusividad de lo real y lo verdadero. Y es una representación concreta del tiempo. Pero la fotografía muestra la realidad pero también la manipula
A continuación veremos algunos de los personajes mas influyentes y los inicios de la fotografía:
CHARLES BAUDELAIRE
París, 1821 - 1867) Poeta francés, uno de los máximos exponentes del simbolismo, considerado a menudo el iniciador de la poesía moderna.
Aportes a la fotografía.
Identificación del cuerpo fotográfico del yo poético: el ojo, la lente de la cámara a través del cual el hombre-cámara percibe la realidad. Y tanto la lente de la cámara como el ojo, debido a su sensibilidad a la luz, registran imágenes a una gran velocidad y de forma inmediata al acontecimiento que tienen delante la figura, que sobrevuela casi todas las piezas de nuestro corpus, confirma la analogía con la lente de la cámara.
SIEGFRIED KRACAUER
(Fráncfort del Meno, 8 de febrero de 1889 - 26 de noviembre de 1966) Fue un escritor, periodista y teorizador sociológico del cine alemán, que se vio obligado a exiliarse en 1933.
Aportes a la fotografía.
El análisis de ciertos fenómenos marginales es, para Kracauer, una modalidad de análisis del tiempo presente, de los propios valores de modernidad y complejidad. De ahí la importancia que da a la novela policíaca, como instancia indagatoria de la parte oscura de la realidad, a partir de pequeños indicios de esa realidad. Este interés por la realidad oculta, extraña en ocasiones a la racionalidad del sistema normativizado, así como otros de sus análisis, le han valido, incluso, el calificativo de precursor del postmodernismo.
WALTER BENJAMIN
(Berlín, Imperio alemán; 15 de julio de 1892 – Portbou, España; 26 de septiembre de 1940) fue un filósofo, crítico literario, traductor y ensayista alemán. Su pensamiento recoge elementos del Idealismo alemán o el Romanticismo, del materialismo histórico y del misticismo judío que le permiten hacer contribuciones perdurables e influyentes en la teoría estética y el Marxismo occidental.
Aportes a la fotografía.
Benjamin tiene la necesidad de investigar la sociedad.Se dio cuenta que un pequeño invento llamado fotografía estaba haciendo cambiar ciertos patrones sociales.
Al principio dice que la fotografía no tenía un desarrollo propio, no era lenguaje, solo imitaba la realidad, la capturaba. Y hacia el final dice que se suceden los pasajes que nos permiten hacernos una idea de las pasiones que levantó la fotografía tanto en el bando de los detractores como en el de los defensores. Cómo se pueden analizar desde el punto de vista técnico, comercial, artístico e incluso político.
SUSAN SONTAG
(Nueva York, 16 de enero de 1933-ibídem, 28 de diciembre de 2004) fue una escritora, novelista, filósofa y ensayista, así como profesora, directora de cine y guionista.
Aportes a la fotografía.
Las fotografías alteran y amplían nuestras nociones de lo que merece la pena mirar y de lo que tenemos derecho a observar.
El resultado más importante del empeño fotográfico es darnos la impresión de que podemos contener el mundo entero en la cabeza, como una antología de imágenes.
Hay algo depredador en la acción de hacer una foto. Fotografiar personas es violarlas, pues se las ve como jamás se ven a sí mismas, se las conoce como nunca pueden conocerse; transforma a las personas en objetos que pueden ser poseídos simbólicamente.
ROLAND BARTHES
(Cherburgo, 12 de noviembre de 1915 – París, 26 de marzo de 1980) fue un filósofo, escritor, ensayista y semiólogo francés.
Aportes a la fotografía.
Se inicia en la filosofía de la imagen analizando por primera vez el cine en 1960, intentando encontrar un código, una estructura dentro de esa representación de la realidad y más adelante lo intentará con la literatura. Ve la imagen totalmente codificada, como si fuese un mensaje escrito en un lenguaje visual y todos los elementos de esta imagen son signos. Esta forma de analizar una imagen se basa en la semiótica, ciencia que estudia los signos en una imagen de forma técnica y cultural.
su teoría, puramente semiótica, rechaza la idea de que exista un mensaje en la imagen que pueda crear emociones diferentes al entrar en contacto con los receptores que no haya sido colocado previamente en la imagen en cuestión.
Hace una clara diferenciación entre la fotografía periodística y cualquier otra forma de representar la realidad, pues considera que carece de código y por ende de engaño pero es un mensaje. La fotografía periodística tiene autonomía estructural y a los ojos de Barthes precisa de un estudio propio.
EL AURA
Tal es el caso de la fotografía del aura. Ésta surgió desde el siglo XIX con la invención de la fotografía gracias a la popularidad del espiritismo, las sesiones de hipnotismo y todo lo relacionado con la parapsicología. El medio fue utilizado extensivamente durante el siglo XX para explorar una de las tantas vertientes espirituales, en particular la relacionada con nuestra aura.
El aura es un concepto que surgió en el XIX para definir la energía que emanaba de nuestro cuerpo, también interpretado como un fluido vital que es invisible al ojo humano. En términos simples, el aura tiene un color determinado —a veces más de uno— y ha sido asociada a la noción de los chakras del tantra. Sin embargo, no existen pruebas claras de su existencia… o de su color, aunque en aquel entonces, la fotografía funcionó como un medio convincente para probarlo.
A pesar de que la ciencia detrás de este tipo de fotografía ha mostrado que no es más que un fenómeno físico, la idea de que los colores mostrados pueden decir algo sobre la salud y mente de las personas fotografías aún persiste.
INCONSCIENTE OPTICO
Para referirse a las dimensiones que pasan desapercibidas al ojo consciente educado en la civilización de la representación. La fotografía y toda otra serie de dispositivos tecnológicos hacen posible la percepción de aquello que no puede ser visualizado de otra forma. De este modo, gracias a estas mediaciones técnicas se hace visible lo no visible y lo no visto se integra al imaginario. Las tecnologías no sólo construyen imágenes sino también a los sujetos que las hacen propias. Analógica y digital, la muestra Inconciente Óptico, hace tangible algunas de las discusiones benjaminianas, al ofrecer unas imágenes producidas a través de prótesis tecnológicas de complejidad radicalmente diferente donde el espacio se hace tiempo y el tiempo espacio. Orfila trabaja con una cámara estenopeica, una cámara sin objetivo donde la imagen surge cuando la luz que penetra dentro de una cámara oscura por un pequeño agujero —el estenopo— impacta sobre una película fotosensible. Esta cámara permite obtener imágenes con una profundidad de campo infinita. Andrade, experimentando con técnicas digitales, ya no precisa modificar la luz o el soporte material de la fotografía sino que sintetiza una imagen a través de la manipulación de píxeles. Partiendo de la práctica fotográfica e incorporando influencias de otros lenguajes como la pintura, el cine y los medios digitales, en sus imágenes, realidad, simulación y artificio conviven simultáneamente.
ANDREAS GURSKY
Nacido en Leipzig, Alemania el 15 de enero de 1955. Gursky vivió rodeado desde pequeño por la fotografía puesto que tanto su padre Willy Gursky, como su abuelo Hans Gursky han sido fotógrafos publicitarios.
Estudió Comunicación Visual en la universidad de Duisburg-Essen en el año de 1978 y al mismo tiempo estudiaba en la Academia de Arte de Düsseldorf. Junto a los fotógrafos Axel Hütte, Jörg Sasse, Thomas Struth, Candida Höfer y Thomas Ruff pertenece al grupo de la Escuela de Becher , conocidos como la Escuela de Fotografía de Düsseldorf. Su primera esposa es Carol Pilars de Pilar con la cual tiene dos hijos y posteriormente volvió a casarse con la tambien fotógrafa Nina Pohl.
Tuvo su primera participación en una exposición en el año 1981 con la serie ‘Pförtnerbilder’, fotografías de parejas de guardias de seguridad alemanas. En 1987 tras graduarse de la Academia de Bellas Artes, se dedicó a hacer fotos de paisajes urbanos.
Gusrky es un fotógrafo reconocido por sus obras en gran formato y que trabaja con imágenes en color procesadas digitalmente. Es uno de los fotógrafos más exitosos de la fotografía contemporánea. Se conoce por su monumentalismo y la geometría en el paisaje. También se le presume por su efecto de patrones, y los puntos de vista de sus fotos que siempre se exponen desde una gran distancia.
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Representa mediante sus fotos el capitalismo global ya que sus paisajes urbanos muestran el mundo moderno y transformado por el comercio, la industria, la alta tecnología y las multitudes ya que a este nunca le intereso el individualismo, si no la especia humana en masas, y el entorno. Por lo que se ve la fotografía desde un punto de vista distinto al común ya que él se acerca al arte fotográfico de una manera inusual caracterizado por la perspectiva aérea tanto así que para lograr sus planos tan amplios decidía subirse a aviones, grúas, helicópteros y edificios para obtener su objetivo.
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Empezó a retocar sus fotos con edición digital desde el año 2000. Fue uno de los primeros artistas en utilizar la fotografía digital y los retoques pictóricos. Es también reconocido por ser el artista que hizo el record de subasta más alto en la fotografía con su obra: “Rhein II” que fue vendida por 4,3 millones de dólares y así se convirtió en la fotografía con mayor valor en el mercado.
Algunas de sus obras:
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Tote Hosen - 2000
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Shanghai - 2000
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Rhine II - 1999
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Chicago board of trade II
1999
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Bahrain I - 2005
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París montparnasse – 1993
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Esta obra presenta el emblemático superbloque racionalista Inmueble Mouchotte del arquitecto Jean Dubuisson, en el barrio Montparnasse en Paris, que concentra 750 viviendas en 18 pisos y 88.000 metros cuadrados. Se trata de un proyecto de remodelación urbana de la década de 1960, con líneas modernistas. Gursky recorto su fotografía por ambos costados, vaciando de profundidad la imagen entre la fachada y el piano pictórico y retomo la estrategia frontal que había aplicado a muchos interiores industriales, registrando las mitades izquierda y derecha de la fachada desde diferentes puntos de vista. Por otra parte, como ha señalado el mismo, el doble punto de vista permite que el espectador vea más dentro de los apartamentos, una ganancia de información documental lograda gracias a un método que vulnera las convenciones del realismo perspectivo.
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La composición de la obra está bastante homogénea, tiene una técnica de un ángulo frontal y la resolución permite relatar los detalles que diversifican la trama, escala última donde se diferencian, identifican y humanizan los espacios. Tiene un enfoque correcto, el fondo no genera ningún tipo de distracción y una iluminación adecuada lo cual nos hace ver la generalidad de los tonos fríos aunque se hacen notar los pequeños detalles de color. Su encuadre es horizontal lo que causa la facilidad de lectura al ojo humano y en cuanto al plano de la foto podemos notar el alto y ancho por ende se ve la bidimensionalidad. Vemos varios elementos morfológicos que más resaltan como primero mencionamos las diferentes líneas, horizontales que nos producen estabilidad y calma, verticales que sugieren altura y fuerza. Como segundo elemento: el patrón, que lo vemos claramente porque se construye la repetición de todas las casas y nos da a comunicar cierta armonía y ritmo.
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Para terminar con el análisis de esta obra tan maravillosa podemos interpretar varias cosas teniendo en cuenta lo que busca darnos a entender Gursky con sus fotografías como que se caracteriza las dimensiones de la globalización, y tiene enfoque en los pequeños detalles, como claramente aquí tenemos una imagen en un plano industrial y un entorno social lo que nos da a entender la pequeñez del ser humano en los grandes exteriores. Y esta foto nos da la sensación perfecta de equilibrio e igualdad, lo que más allá de lo visualmente notorio porque transmite un mensaje hacia los espectadores bastante equitativo.
CANON EOS REBEL T5
PARTE FRONTAL
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1. Dial principal: Girando este dial puedes seleccionar los ajustes de la apertura y la velocidad de obturación.
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2. Botón del flash: Pulsando este botón haces que el flash que esta incorporado a la cámara aparezca.
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3. Dial de modo: Al girar este dial puedes seleccionar modos de escena y la prioridad en la que quieres trabajar,
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4. Botón de disparo: Si pulsas este botón hasta el fondo la cámara realizará el disparo, si lo presionas a la mitad la cámara enfocará automáticamente
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5. Lampara de reducción de ojos rojos: Para detener el rebote del flash en la retina del sujeto, causando ojos rojos, esta pequeña lámpara emite una ráfaga de luz para que las pupilas del sujeto se contraigan antes que se active el flash. La lámpara también actúa como un indicador para la cuenta regresiva del temporizador.
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6. Botón de desbloqueo del objetivo: Al apretar este botón se desactiva el seguro que mantiene sujeto el lente para permitirte retirarlo del cuerpo de la cámara.
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7. Botón de vista previa: Pulsando este botón puedes conseguir que la cámara deje hasta el ajuste de apertura actual de la lente. A continuación, puedes obtener una vista previa de cómo gran parte de la escena estará en foco mirando a través del visor o marcando la visualización de Live View.
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8. Montaje de flash externo: Todas las réflex digitales te permiten montar un flash más potente en la parte superior de la cámara para que puedas iluminar a los sujetos a una mayor distancia.
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9. Tapa de terminales
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10. Anillo de enfoque: En el modo de enfoque automático este anillo gira hasta que la cámara ha enfocado correctamente. En el modo de enfoque manual se puede girar este anillo con la mano para enfocar.
PARTE POSTERIOR
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1. Ocular del visor o Visor óptico (Viewfinder): Sistema óptico que permite encuadrar el campo visual que se pretende que abarque la imagen.
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2. Botón de disparo con visión en directo o de grabación de video: Al presionar este botón la cámara te muestra en la pantalla LCD lo que vas capturando/ Al pulsar este botón también podrás hacer que la cámara empiece a grabar video al estar en el modo de video.
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3. Rueda de ajuste diópticro: Con este control puedes modificar las dioptrías del visor óptico para ajustarlo a tu ojo.
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4. Botón de pantalla: "DISP"
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5. Botón de bloqueo AE, Botón de selección de punto AF o Botones de alejamiento: Pulsa el botón izquierdo y luego gira el dial principal para seleccionar el punto de enfoque automático o pulsa el botón derecho para bloquear la exposición de la cámara una vez que se ha tomado una lectura de la iluminación de la escena, y si estas en el modo de visualización puedes hacer un alejamiento o acercamiento de la imagen.
6. Boton de apertura o Botón de compensación de exposición: Pulsando este botón y girando el dial principal puedes modificar la exposición de tu fotografía.
Botón de borrado: El símbolo de bote de basura es un símbolo universal que te permite borrar el archivo que estás viendo en la pantalla LCD de la cámara.
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7. Boton de control rapido: Pulsando este botón puedes seleccionar y cambiar directamente las funciones de disparo que se muestran en la pantalla LCD como el balance de blancos, modo de disparo, etc.
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8. Botón de menú: Presiona este botón para acceder al menú y submenú de la cámara, para que puedas modificar algunas funciones según tus necesidades. Este botón te permite acceder y cambiar por ejemplo, los ajustes de Calidad.
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9. Botón de reproducción: El botón reproducción permite revisar las fotos que has capturado en la tarjeta de memoria de la cámara.
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10. Teclas en cruz: se encuentran los botones de navegación.
-Botón "SET": Para seleccionar una configuración de menú específico.
-Botón "WB": Para selección de balance de blancos.
-Botón "AF": Para el enfoque automático.
-Botón "ISO": Para ajustar la sensibilidad y exponer correctamente la fotografía.
-Botones de selección de avance o autodisparador.
PANTALLA
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1. Modo de disparo
2. Velocidad de opturación
3. Apertura
4. Sensibilidad ISO
5. Indicador del nivel de exposición
6. Estilo de imagen
7. Funcionamiento del AF
8. Compensación de la exposición con flash
9. Levantar el flash incorporado
10. Calidad de grabación de imagenes
11. Balance de blancos
12. Avance - Autodisparador
13. Indicador de conexión GPS
14. Modo de medición
15. Corrección del balance de blancos
16. Cuenta atras del autodisparador
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DIAL DE MODO
Este sintonizador de modo es la forma principal de controlar la cámara. El dial de modo incluye los modos de la zona básica, los modos de la zona creativa y el modo de grabación de vídeo.
Modos de la zona creativa
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Estos modos ofrecen más control para fotografiar diversos motivos.
P – En el modo Programa, la cámara toma las decisiones sobre la velocidad de obturación y la apertura, intentando equilibrar las dos para obtener la mejor calidad de imagen. Este es el mejor modo para la fotografía general. Sin embargo, la cámara no proporcionará mucha profundidad de campo o velocidad de obturación para capturar la acción.
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Tv – El modo de prioridad de obturador le permite ajustar la velocidad de obturación y la cámara elige la apertura adecuada. Cuanto mayor sea el número después del 1/, menor será el tiempo de apertura del obturador y menor será la luz capturada. Los tiempos de obturación más cortos significan que los objetos que se mueven con mayor rapidez quedarán menos borrosos: puede congelar el movimiento de forma eficaz con una velocidad de obturación rápida.
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Av- En el modo de prioridad de apertura, se ajusta la apertura, que determina cuánta luz deja entrar el objetivo. Cuanto mayor sea el número después de la F, menor será la apertura, menor será la entrada de luz y mayor será la velocidad de obturación. Cuando usted presiona el obturador por la mitad, la cámara medirá la luz y ajustará la velocidad del obturador en consecuencia. La ventaja de una apertura más pequeña (y por lo tanto cuanto mayor sea el número F) es que más objetos estarán enfocados delante y detrás del objeto. Eso se llama profundidad de campo.
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​Manual – Cuando el modo está ajustado a M de Manual, usted está completamente en control: usted ajusta la velocidad de obturación girando el dial junto al obturador, y la apertura sosteniendo el botón Av en la parte posterior y girando el dial. La cámara le permitirá alterar estos ajustes como usted quiera, lo cual es útil si está disparando en una situación extraña en la que desea anular la selección de ajustes de la cámara.
Modos de la zona básica
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Solo es necesario presionar el disparador. La cámara establece todos los ajustes adecuados para el motivo o la escena.
Escena inteligente
automática
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Flash desactivado
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Creative auto
Modos de la zona de imagen
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Retrato
Paisaje
Primeros planos
Deportes
Retrato nocturno
Modo de grabación
de vídeo.
MODOS DE MEDICIÓN
La medición es la forma en que la cámara ve el mundo, analizando la luz que ve para decidir cómo tomar la foto. Esta el modo promedio Evaluativo, Parcial y Promedio Ponderado Central. En el modo de evaluación, la cámara analiza toda la luz que ve. En Parcial, la cámara mide sólo la luz en el centro del cuadro. Esto es útil en situaciones tales como un retrato sobre un fondo negro, donde el fondo confundiría al medidor. El promedio ponderado central es similar al parcial, pero mide todo el marco en lugar de sólo el medio.
Modos de color
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Hay dos maneras en las que la cámara juzga el color: el Balance de blancos y el Estilo de imagen. En el balance de blancos, la cámara está juzgando la luz producida por lo que ilumina al sujeto, y ajustando lo que interpreta como blanco en consecuencia. La mayoría de las veces, no necesitarás ajustar esto, pero si tus fotos salen con un tono de color (demasiado rojizo, azulado, etc.), puedes intentar usar uno de los ajustes para que coincida con la fuente de luz.
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Estilo de imagen es la forma en que la cámara interpreta los colores que ve. Al utilizar uno de los ajustes de Estilo de imagen, puede hacer que los colores sean más intensos. El Landscape Picture Style, por ejemplo, potencia los verdes y azules de la imagen para que las plantas y los cielos azules sean más intensos.
Modos de enfoque
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La cámara incluye un excelente sistema de autoenfoque que puede enfocar el objetivo muy rápidamente. Funciona detectando el enfoque en nueve puntos de la imagen, que se ven como cuadrados negros en el visor. Usando esto cuidadosamente, usted puede hacer que este sistema funcione mejor para usted.
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Por defecto utilizará todos estos puntos de enfoque e intentará enfocar tantos como sea posible, pero puede elegir un punto pulsando el botón del punto de enfoque en la esquina superior derecha de la parte posterior de la cámara y girando el dial. Esto es útil si está intentando enfocar algo en el centro del cuadro e ignorar a los demás; entonces la cámara enfocará más rápido.
PHOTO SHOOTING
Todas las fotos fueron tomadas con celular modelo Iphone 11 entre las 2:30 pm y 4:00 pm.
- ISOS
100 200 320 400 560 800 1000 2250
App utilizada: Lightroom
Se trabajo con velocidad 1/100, balance de blancos automático AWB y no estaba la opción de modificar diafragma.
- DIAFRAGMAS
1.4 2.0 2.8 4.0 5.6 8.0 11 16
Se utilizo la propia configuracion de la camara del celular de F: apertura de diafragma.
- VELOCIDADES
1/8 1/15 1/30 1/25 1/60 1/250 1/500 1/1000
App utilizada: Lightroom
Se trabajo con Iso 100, balance de blancos automático AWB y el diafragma no se permitia configurar.
- TEMPERATURAS DE COLOR
Automático Luz día Nublado Luz fluorescente Luz tungsteno Sombra
App utilizada: Lightroom
Se trabajo con iso 100, velocidad 1/100 y el diafragma no se podia configurar.
PLANOS Y COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
Día & Noche.
PH: Isabella Bedoya Solarte
Técnica: Ley de tercios
Valores de exposición:
- Iso: 1/100
- WB: Luz del día
- Velocidad: 1/100
App: Lightroom
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Conexión.
PH: Isabella Bedoya Solarte
Técnica: Ley de simetría dinámica
Valores de exposición: Automático
App: Lightroom
Ciudad Azul.
PH: Isabella Bedoya Solarte
Técnica: Ley del horizonte
Valores de exposición: Automático
App: Lightroom
Comuna 13.
PH: Isabella Bedoya Solarte
Plano: Gran plano general-panoramico
Valores de exposición:
- Iso: 1/100
- WB: Luz del día
- Velocidad: 1/100
App: Lightroom
Movilidad Biosegura.
PH: Isabella Bedoya Solarte
Plano: General con perspectiva
Valores de exposición: Automático
App: Lightroom
Templo.
PH: Isabella Bedoya Solarte
Plano: Perspectiva de volumen
Valores de exposición: Automático
App: Lightroom
Conjunto amarillo.
PH: Isabella Bedoya Solarte
Plano: General
Valores de exposición:
- Iso: 1/100
- WB: Luz del día
- Velocidad: 1/100
App: Lightroom
Profundidad.
PH: Isabella Bedoya Solarte
Plano: Primer plano
Valores de exposición: Automático
-Fue tomada con la cámara general del celular modelo Iphone 7plus.
Una comunidad.
PH: Isabella Bedoya Solarte
Plano: Multiescalar
Valores de exposición: Automático
App: Lightroom
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Calcetines.
PH: Isabella Bedoya Solarte
Plano: A ras de suelo
Valores de exposición: Automático
-Fue tomada con la cámara general del celular modelo Iphone 7plus.
Naturalidad desequilibrada.
​PH: Isabella Bedoya Solarte
Plano: Holandés
Valores de exposición: Automático
-Fue tomada con la cámara general del celular modelo Iphone 7plus.
Estilo.
PH: Isabella Bedoya Solarte
Angulación picada
Valores de exposición: Automático
-Fue tomada con la cámara general del celular modelo Iphone 7plus.
Graffitour.
​PH: Isabella Bedoya Solarte
Angulación contrapicado
Valores de exposición:
- Iso: 1/100
- WB: Luz del día
- Velocidad: 1/100
App: Lightroom
Ataraxia.
PH: Isabella Bedoya Solarte
Plano con reencuadro
Valores de exposición: Automático
-Fue tomada con la cámara general del celular modelo Iphone 7plus.
Portal.
PH: Isabella Bedoya Solarte
Perspectiva forzada
Valores de exposición:
- Iso: 1/100
- WB: Luz del día
- Velocidad: 1/100
- Diafragma: 5,6
App: Lightroom
CREATIVIDAD.
1. EJERCICIO COLORES
Centro de luz
PH: Isabella Bedoya Solarte.
-Tomada con cámara Canon Eos Rebel T7i en modo automático.
2. EJERCICIO CLAVE ALTA Y CLAVE BAJA
YOUR BRAND
Complacido
PH: Isabella Bedoya Solarte
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-Tomada con cámara Canon Eos Rebel
T7i en modo automático.
3. EJERCICIO RETRATOS A DESCONOCIDOS
"Parchar"
PH: Isabella Bedoya Solarte
-Tomada con cámara Canon Eos Rebel T7i en modo automático.
4. EJERCICIO AUTORRETRATOS
YOUR BRAND
Vista Irisada
PH: Isabella Bedoya Solarte
​-Tomada con cámara Canon Eos Rebel T7i en modo automático.
5. MISMO OBJETO, DIFERENTES PERSPECTIVAS
Angelical
PH: Isabella Bedoya Solarte.
-Tomadas con cámara Canon Eos Rebel T7i en modo automático.
6. EL OBJETO PORTÁTIL
Viaje en el gusano de Medellín
PH: Isabella Bedoya Solarte.
-Tomadas con celular Iphone 7plus y aplicación lightroom en modo automático.
YOUR BRAND
7. UNA FOTO CON DIFERENTES LUCES
Sombras plateadas
PH: Isabella Bedoya Solarte.
-Tomada con cámara Canon Eos Rebel T7i en modo automático.
YOUR BRAND
8. SOLO BLANCO Y NEGRO
PH: Isabella Bedoya Solarte
-Tomadas con cámara Canon Eos Rebel T7i en modo automático.
Conexión de tu vida y la mía.
9. EL PERFECTO IMITADOR
PH: Isabella Bedoya Solarte
Fotografía de Jock Sturges
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-Tomada con celular Iphone 7plus y aplicación lightroom en modo automático.
10. EL RETO DE LOS REFLEJOS
PH: Isabella Bedoya Solarte
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-Tomadas con celular Iphone 7plus y aplicación lightroom en modo automático.
YOUR BRAND
Vicio
FOTO NARRATIVA
Tomadas con celular iphone 7plus y la aplicación ligthroom en modo automático.
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PH: Isabella Bedoya Solarte..
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“Roto en pedazos por su amor efímero”.
Ejercicios técnicos y prácticas
PRÁCTICA UNIVERSIDAD
1. Congelado
PRÁCTICA 4 SUR
1. Congelado Deportivo
PRÁCTICA CALDAS
Ejercicios enfoque selectivo
Fotoreportaje
Una triste llegada.
Proceso de desinfección
Saludo actual
Virtualidad
Soledad
El mundo desde unas rejas
Sin amigos
A 2 metros de distancia
No se puede respirar con tranquilidad
La vida en confinamiento